home *** CD-ROM | disk | FTP | other *** search
/ HPAVC / HPAVC CD-ROM.iso / pc / HOMEWORK.ZIP / 1346.TXT < prev    next >
Encoding:
Text File  |  1998-07-25  |  9.7 KB  |  179 lines
  1. This file is copyright of Jens Schriver (c) 
  2. It originates from the Evil House of Cheat 
  3.        More essays can always be found at: 
  4.        --- http://www.CheatHouse.com --- 
  5.                 ... and contact can always be made to: 
  6.                     Webmaster@cheathouse.com 
  7. -------------------------------------------------------------- 
  8. Essay Name       : 1346.txt 
  9. Uploader         : Marty
  10. Email Address    : 
  11. Language         : English
  12. Subject          : Art
  13. Title            : Pop Art
  14. Grade            : A
  15. School System    : Kings County, Calif.
  16. Country          : USA
  17. Author Comments  : Report done on microsoft works,  Pictures from andy warhol and David hockney added to grade
  18. Teacher Comments : excellent format, nice pictures
  19. Date             : mar 96
  20. Site found at    : chance
  21. --------------------------------------------------------------
  22. West Hills Community College
  23. POP ART
  24.  
  25. Art Appreciation 52
  26.  
  27. CONTENTS
  28. I.    POP ART     4
  29. II.    ANDY WARHOL     5
  30. III.    DAVID HOCKNEY     7
  31.  
  32.  
  33. LIST OF ILLUSTRATIONS
  34. 1.    Illustration 1 :Roy Lichtenstrin, Whamm!,      Cover
  35. 2.    Illustration 2 :Andy Warhol, Cambell Soup Can     6
  36. 3.    Illustration 3 David Hockney, A Bigger Splash     7
  37.  
  38. POP ART
  39.     ôArt in which everyday objects and subjects are depicted with the
  40. flat naturalism of advertising or comic strips.ö1.  
  41.     Pop Art, visual arts movement of the 1950s and 1960s,
  42. principally in the United States and Great Britain. The images of
  43. pop art (shortened from ôpopular artö) were taken from mass
  44. culture.  The term ôPop Artö was first by the critic Lawrence
  45. Alloway to describe those paintings that celebrate post-war
  46. consumerism, defy the psychology of Abstract Expressionism, and
  47. worship the god of materialism.2  This was an art which had
  48. natural appeal to American artists, living in the midst of the most
  49. blatant and pervasive industrial and commercial environment. For
  50. the American artist, once they realized the tremendous
  51. possibilities of their everyday environment in the creation of new
  52. subject matter, the result was generally more bold, aggressive,
  53. even overpowering, than in the case of their European
  54. counterparts.  Some artists duplicated beer bottles, soup cans,
  55. comic strips, road signs, and similar objects in paintings, collages,
  56. and sculptures. Others incorporated the objects themselves into
  57. their paintings or sculptures, sometimes in startlingly modified
  58. form. Materials of modern technology, such as plastic, urethane
  59. foam, and acrylic paint, often figured prominently.  As opposed to
  60. the junk sculptors, the assemblage artists who have created their
  61. works from rubbish, the garbage, the refuge of modern industrial
  62. society, the pop artists deal principally with the new, the
  63. "store-bought," the idealized vulgarity of advertising, of the
  64. supermarket, and of television commercials.  One of the most
  65. important artistic movements of the 20th century, pop art not only
  66. influenced the work of subsequent artists but also had an impact
  67. on commercial, graphic, and fashion design.3
  68.     American Pop art was first of all a major reaction against
  69. abstract expressionism which had dominated painting in the United
  70. States during the later 1940s and 1950s. During the later 1950s
  71. there were many indications that American painting would return to
  72. a new kind of figuration, a new humanism.  Pop art  brought art back
  73. to the material realities of everyday life, to popular culture in which
  74. ordinary people derived most of their visual pleasure from
  75. television, magazines, or comics.
  76.     The paintings of Lichtenstein, and Warhol, share not only
  77. an attachment to the everyday, commonplace, or vulgar image of
  78. the modern industrial America, but also the treatment of this image
  79. in an impersonal, neutral manner. They do not comment on the
  80. scene or attack it like social realist, nor do they exalt it like the ad
  81. men. They seem to be saying simply that this is the world we live
  82. in, this is the urban landscape, these are the symbols, the
  83. interiors, the still lifes that make up our own lives. 
  84.  
  85. Andy Warhol, (1928-1987)
  86.     One of the greatest Pop Artist or more well known as a
  87. direct representation of pop culture is Andy Warhol.  He was born
  88. in 1928 and grew up during the depression and all the political
  89. shenanigans it had to offer during his life time(WW2, Watergate,
  90. Marilyn Monroe, etc.).  Unfortunately his life ended in 1987, and
  91. no longer can he offer a fundamental yet understandable view on
  92. every day life.  He choose objects from daily American life as well
  93. the faces of entertainers and of others with household names as
  94. subjects for his pop art work.  It made no difference if his subject
  95. was of a object or personality, they were an inherent part of
  96. postwar American culture  WarholÆs work advertised familiar
  97. aspects of post war America, yet according to him it did not intend
  98. to hold any hidden meaning, nor was it intended to criticize; the
  99. work of Andy Warhol was meant to simply express, in an
  100. unpersonal manner, how he perceived the world around him.
  101.     His technique used to create his images was silk
  102. screening(a mechanical process that allows images to be
  103. repeatedly endlessly).  This machine-like element of the
  104. silk-screen technique depicted appropriately the industrialized
  105. postwar American culture which he had witnessed.  Warhol had
  106. expressed it as a ôculture overburdened by disturbance that
  107. seemed to be repeated and recreated.ö  Warhol had choose
  108. popular figures as subjects for an almost mass production of
  109. images, in a sense, dedicating his work his work to the world
  110. around him whose identity is comprised not only if these figures,
  111. but of technological advancements as well.  In spite of his claim
  112. that he is completely detached from his work and that he and his
  113. work are wholly on the surface, he did create some pieces which
  114. seem to hold some type of deeper social commentary.  For
  115. example, He manipulated his original silk-screen technique to
  116. create reverse images, to point more closely to the element of
  117. disturbance in postwar American culture.  Essentially they
  118. illustrated what he perceived as the dark side of fame.  Similarly
  119. he seemed to comment on the intrusive nature of pop-culture
  120. icons(i.e. Marilyn Monroe) in pieces such as Gold Marilyn, 1962.
  121.     Eventually, Warhol began to create self-portraits using both
  122. his original silk-screening technique as well as his reverse
  123. technique.  this was an interesting choice of subject, and he may
  124. have decided to create this series of self-portraits because he was
  125. realizing his own role in pop culture.  as an important pop artist,
  126. Warhol himself became a representation of pop culture, and
  127. therefore an appropriate subject for his own work,  Like the other
  128. troubled personalities depicted in his various series of reversals,
  129. Warhol too encountered the hard ships of popularity.  His
  130. reversals of himself revealed the dark, troubled aspects of his
  131. career as a popular artist.4,5
  132.  
  133. David Hockney,  (1937- )
  134.     English painter, draftsman, photographer, and set designer,
  135. known for his satirical paintings, his masterly prints and drawings,
  136. and his penetrating portraits of contemporary personalities. 
  137. Technically, it is true to say that the Pop movement started with
  138. Richard Hamilton and David Hockney in England. Hockney's early
  139. work made superb use of the popular magazine-style images on
  140. which much of Pop Art is based. However, when Hockney moved to
  141. California in the 1960s, he responded with such artistic depth to the
  142. sea, sun, sky, young men, and luxury that his art took on a wholly
  143. new, increasingly naturalistic dimension.   His amazing success has
  144. been based not only on the flair, wit, and versatility of his work, but
  145. also on his colorful personality, which has made him a recognizable
  146. figure even to people not particularly interested in art:  His works
  147. from the 1960sùsuch as his series featuring Los Angeles swimming
  148. pools and their denizensùare painted in a bright and deliberately
  149. naive style, and their subject matter is drawn from popular culture.
  150. He has spent much of his time in the USA, and the Californian
  151. swimming pool has been one of his favorite themes.   A Bigger
  152. Splash (1967, Tate Gallery, London) is one of his best-known
  153. paintings. It is simplistic rather than a simplified view of the world, it
  154. nevertheless creates a delightful interplay between the impassive
  155. pink verticals of a Los Angeles setting and the overflow of spray as
  156. the unseen diver enters the pool. There is no visible human
  157. presence here, just that lonely, empty chair and a bare, almost
  158. frozen world. Yet that wild white splash can only come from another
  159. human, and a great deal of Hockney's psyche is involved in the mix
  160. of lucidity and confusion of this picture.6  Hockney's wryness and wit
  161. together with his talent for strong composition and design led him, at
  162. the end of the 1960s, to a more naturalistic manner, particularly in
  163. his portraits. His early paintings, often almost jokey in mood, gained
  164. him a reputation of leading Pop artist, although he himself rejected
  165. the label. In the late 1960s he turned to a weightier, more
  166. traditionally representational manner, in which he has painted some
  167. striking portraits (Mr. and Mrs. Clark and Percy, Tate, London,
  168. 1970-01). Although not fully realistic, these worksùpainted in his
  169. preferred style of flat acrylic paints and profuse finely drawn
  170. linesùprovide sensitive, often heightened, representations of their
  171. sitters. Hockney's notable designs for operatic productions, for both
  172. the Glyndebourne Opera in England and for New York City's
  173. Metropolitan Opera, have met with critical and popular favor. David
  174. Hockney photographs (1982) is an exploration of the medium and a
  175. partial record of his life. Composite Polaroid pictures, called joiners,
  176. such as Henry Moore (1982), are another example of Hockney's
  177. photographic work.7 
  178. --------------------------------------------------------------
  179.